Varázslat a gyakorlatban: A sejtelmes megvilágítás és az éteri fotózás felfedezése

Csodálatos esésű báli ruhák, különös boltívek és rengeteg virág – ez jellemzi Rosie Hardy éteri képeit. De minden fotó mögött ott van egy történet is – vagy egy finoman szőtt narratíva, amely a kép elemeiből tárul fel, vagy egy gondosan kiválasztott kísérő idézet, amely új megvilágításba helyezi a művet.

„Mindig is vonzottak az emberek történetei” – mondja Rosie. A kreatív portréfotós online kezdte meg útját, amikor tinédzserként dokumentálta az alopeciával kapcsolatos tapasztalatait, azon igyekezve, hogy a külsejére való támaszkodás nélkül találja meg az identitását. „Elkezdett nagyon érdekelni, hogy mit éreznek mások, az emberi pszichológia és viselkedés. Mindig ez az érzelmi aspektus vonz, így fordulok a saját munkámhoz és másokéhoz is. Ezért vonzódom annyira a portrékhoz.”

A kreatív önarcképektől kezdve, az esküvői fotózáson át a kereskedelmi projektekig Rosie portréi lenyűgöző, misztikus esztétikát sugároznak. „A műveim határozottan fejlődnek, de még mindig ugyanazt a stílust próbálom megvalósítani – a fantasy, szürreális, mesebeli munkákat, amelyeket mindig is alkottam” – meséli.

Itt most megosztja a 10 leghasznosabb tippjét azoknak a rajongóknak, akik szeretnék felfedezni ezt a varázslatos területet.

• Használd a vonzó bokeh hatást
• Használj háttér-megvilágítást
• Fedezd fel a kellékeket és jelmezeket
• Játssz a lágy megvilágítással
• Légy kreatív az utófeldolgozás során
• Állíts össze színpalettát
• Fedezz fel különböző helyszíneket
• Válaszd ki a megfelelő objektívet
• Használj hosszabb expozíciós időt
• Alkoss meg egy narratívát

A bokeh hatással való játék segíthet a varázslatos hangulat megidézésében, különösen nagy rekesznyílás és kis f-szám használatakor, így kis mélységélességet elérve, ami lágyítja a hátteret.

„A bokeh nagyon álomszerű” – mondja Rosie. „Ha olyan helyen fotóznék, ahol mindenképpen meg szeretném mutatni magát a helyszínt, akkor szűkebb rekesznyílással készíteném a képet, hogy megmutassam a környezetet. De ha egy ruhára szeretnék összpontosítani, akkor inkább a hátteret venném ki, és a modellt helyezném a figyelem középpontjába.”

„Az árnyékban, a fákon keresztül átszűrődő fénnyel és a háttérvilágítással való fotózás igazán nagyszerű módja a lágy, előnyös, misztikus megvilágításnak, ha nincs semmilyen világítási felszerelésed” – osztja meg Rosie. Ha a fényforrást a téma mögé helyezed, fénykoszorú vagy perem hatást hozhatsz létre és bensőséges, lágy képeket készíthetsz. „Számomra ez kevesebb káoszt teremt a képen, és sokkal inkább meseszerűvé teszi azt.”

A Canon EOS R5 vagy Canon EOS 5D Mark IV és a természetes fény párosítása adja ezeknek a különös fotóknak az alapját. „Imádom a természetes megvilágítást, és úgy gondolom, hogy ha ezt kezdőként elsajátítod, akkor az megalapozza a fotográfusi pályádat” – teszi hozzá.

Rosie a fotóin gyakran használ vidám kellékeket és a jellegzetes báli ruhákat, és kézzel készített elemekkel kelti életre a különös jeleneteket, és ezeket az utómunkálatok során még jobban testre szabja. „Érdemes felfedezni a díszleteket, a kellékeket és a jelmezeket” – mondja. „Ezek különböztetnek meg engem másoktól.”

A költségek alacsonyan tartása érdekében az online árverések és a helyi használtruha-kereskedők átkutatását, a kellékraktárakból és jelmezkölcsönzőktől való bérlést, vagy akár a saját készítésű kellékeket ajánlja – ahogyan ő is tette egyik kedvenc képénél, amelyen egy óriási telefonon kúszik keresztül. „Csak kivettem egy tükröt egy keretből, átkúsztam rajta, majd rászerkesztettem a telefonom képét arra a keretre” – meséli. „Az értesítésekhez szív alakú kartondarabokat vágtam ki, és körömlakkal festettem le őket, mert akkor éppen nem volt festékem.”

Az előnyös megvilágítás nagy szerepet játszik a lágy, esztétikai látvány kialakításában. „A szórt, lágy megvilágítás, amely nem vet erőteljes árnyékokat, lágyítja a bőrt” – mondja Rosie.

Bár igyekszik a helyszíneket a fényviszonyok alapján kiválasztani, néha szükség van a természetes fény manipulálására, és ennek rengeteg járható útja van. „Ha napsütésben készítenél egy portréfotót, felakaszthatsz egy lepedőt, hogy egy kicsit szórtabbá tedd a fényt” – tanácsolja. „Ha fényvisszaverőt használnék, valószínűleg egy arany fényvisszaverőt választanék, nem pedig egy hidegebb ezüstöt, hogy melegebbé tegyem a bőrtónust.”

A szerkesztőprogramok lehetőséget kínálnak a színek eltolására és a képek lágyítására, így erősítve az álomszerű hangulatot. „A szerkesztés lehetősége segít abban is, hogy a munkád sokkal nagyobb költségvetésűnek tűnjön, mint amilyen esetleg volt” – mondja Rosie, aki a szerkesztés során gyakran kiegészíti a kellék- és díszlettervezést, a professzionális szürreális világokat így nem csupán megkomponálva, hanem szerkesztve is.

A Canon Digital Photo Professional (DPP) szoftvere ideális kiindulási eszköz – mondja. „A DPP nagyon hasznos volt számomra, mert így egyrészt feldolgozhatom a RAW-fájljaimat, hogy a legjobb minőséget kapjam, másrészt pedig átnézhetem a képeket, és egy igazán hasznos formátumban tekinthetem meg őket.” A szoftver olyan elemek beállítására is használható, mint a fehéregyensúly, a telítettség és az alapvető görbék. „Ha exportálás előtt egy képet szeretnék melegebbé vagy hidegebbé tenni, akkor ez a legjobb szoftver erre, mivel a fájl integritása megmarad” – teszi hozzá.

Az éteri fotók gyakran egy lágy, visszafogott színpalettát alkalmaznak, amely tele van pasztell és hideg tónusokkal. „A színeknek óriási hatása van a kép egészére” – mondja Rosie. „Nézőként hajlamos vagyok idegenkedni a túl sokféle színű képektől, hacsak nem pont ez a konkrét téma. Azokhoz a képekhez vonzódom, amelyeknek van egy átfogó tónusuk.”

Rosie kedveli az egyszerűséget és az egyensúlyt, amikor a színekről van szó. „Ha végignézed a közösségi csatornáimat vagy a weboldalamat, látni fogod, hogy minden képen van egy alaptónus vagy két szín” – folytatja. „Amikor fotózok, igyekszem kitalálni, hogy mi lesz a két színem, vagy hogyan szerkeszthetem meg később az adott képet, hogy valóban koherens legyen a felvétel.”

„Portréfotósként nem szeretném eltorzítani a képeimen szereplő embereket” – mondja Rosie. „A szuper nagylátószöggel való fényképezés egy kicsit eltorzítaná az arcot, ezért a portréfotózás során távolabb maradok tőlük.”

A leggyakrabban használt objektívjei a Canon EF 35mm f/1.4L II USM, a Canon EF 85mm f/1.2L II USM és a Canon EF 50mm f/1.4 USM. Mindhárom objektív nagy rekesznyílással rendelkezik a lágy fókusz érdekében, miközben megőrzi a valósághű arányokat és részleteket. A kedvenc prímobjektívei szintén számos előnyt kínálnak. „Arra is szoktam gondolni, hogy interakcióba lépjek az előttem álló emberekkel” – mondja Rosie. „Ha hosszabb objektívet használnék, nem tudnék jól kommunikálni az ügyfelemmel, mert messziről kellene kiabálnom.”

Az ilyen típusú képekhez további objektívopciók például a Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, a Canon RF 50mm F1.8 STM és a Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

A hagyományos véleménnyel ellentétben Rosie szereti túlexponálni a képeit. „Tudom, hogy sokakat megrémít a részletek elvesztésének és a túlságosan elszállt csúcsfényeknek a gondolata, de szerintem szinte filmszerű hatást kelt, ha egy kicsit túlexponálunk” – mondja.

A hosszabb expozíciós idők használata a mozgás érzetét keltheti a felvételekben, különösen mozgó elemek, például víz vagy felhők esetében. Rosie egyre többet kísérletezik a mesterséges intelligenciával (MI) a szerkesztéseiben, és ez jól jön, amikor az expozícióval játszik. „Ha például egy fehér ruhának van egy túlexponált része, akkor csak bekarikázom azt a területet, és beírom a „részlet hozzáadása” kifejezést a promptba, és a program elemzi a ruha többi részét, és hozzáadja ugyanazt a részletet, ami egyszerűen elképesztő.”

Rosie munkáinak középpontjában a történetek állnak, amelyek messze túlmutatnak a hagyományos portrékon, és arra ösztönzi a lelkes amatőröket, hogy vigyenek narratív elemeket a képeikbe. „Sokan úgy gondolják, hogy a történetmesélés képessége veleszületett, de szerintem tanulható” – mondja Rosie. „Nem hiszem, hogy szégyellni kellene, ha másokból merítünk ihletet. Csak tiszteletteljes módon kell értelmeznie ezt az inspirációt. Azt javaslom, hogy bontsd le részeire azokat a képeket, amelyek elnyerik a tetszésedet, majd próbáld ki ezeket az elemeket más módon.”

Azt javasolja, hogy keressünk inspirációt saját magunkban is. Leghatásosabb munkái közül néhányat a hozzá közel álló személy halála miatti gyász fotózáson keresztül történő feldolgozása keltett életre.

„Végső soron arra kell törekedned, hogy a saját történetedet meséld el, és hogy a saját érzelmeid – pozitív és negatív – inspiráljanak. Magadba kell tekintened és fel kell tenned a kérdést: „Mit szeretnék elmondani? Mi az én mondanivalóm az életről?”


További ötletekért és tanácsokért tekintsd meg Rosie kreatív szerkesztési videóit és a Canon Europe Learning Series YouTube lejátszási listájának többi elemét.


Szerző: Lucy Fulford